sábado, 10 de maio de 2014
quinta-feira, 20 de março de 2014
domingo, 12 de janeiro de 2014
Morre Elliot Eisner a 10 de janeiro de 2014
Elliot Eisner morre a 10 de janeiro de 2014, de complicações da doença de Parkinson e de pneumonia...
Ele trouxe uma série de novos olhares sobre a visão de Arte como conhecimento que possibilita o acesso a plataformas críticas, reflexivas do desenvolvimento humano...essencial no momento em que vivemos... em meio a tecnologias de manipulação do saber e do poder manipuladas pela economia do consumo...
Que ele seja mais lido e traduzido no Brasil, principalmente nos cursos de formação de professores...deixo aqui minha homenagem à sua brilhante trajetória e às palavras que com ele aprendi e influenciaram toda minha trajetória artística e docente...
Com a morte dele, deixo aqui uma de suas palestras que mais gosto como singela homenagem ao que ele significa em meu trajeto artístico e docente, ao que aprendi com suas sábias palavras:
quinta-feira, 19 de dezembro de 2013
Especialistas debatem quatro mitos e fatos da educação brasileira
Educação básica ainda está na metade do século XX, diz cientista político.
Valorizar o professor é essencial, destaca o economista Ricardo Henriques.
Que valor o brasileiro dá ao conhecimento? Professores mais bem pagos produzem uma educação melhor? Escola pública é para os menos favorecidos? Há aluno que não aprende de jeito nenhum? Para debater estes quatro mitos da educação no Brasil, o seminário da parceria Globo Educação e GloboNews convidou quatro especialistas: Cleuza Rodrigues Repulho, secretária de Educação de São Bernardo do Campo (SP) e presidente nacional da União Nacional dos Dirigentes Municipais de Educação (Undime); Fernando Abrúcio, cientista político, professor da FGV e comentarista da rádio CBN; Luiz Felipe Pondé, doutor em Filosofia, professor da PUC-SP e da Faap; e Ricardo Henriques, economista, superintendente executivo do Instituto Unibanco e professor da UFF.
matéria disponível + VÍDEO em: http://g1.globo.com/globo-news/noticia/2013/12/especialistas-debatem-quatro-mitos-e-fatos-da-educacao-brasileira.html
domingo, 1 de dezembro de 2013
sexta-feira, 22 de novembro de 2013
Call for Papers
"A Obra de Arte Total. Um Conceito Para Todos os Tempos e Lugares", até 31 de Dezembro.
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 12 – 14 de Março de 2014. Organização: Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes, Universidade de Lisboa (CIEBA/FBAUL).
O conceito “Obra de Arte Total” define-se pela natureza universal, globalizante e totalizante de uma obra de arte ao combinar, em si mesma, a pintura, a escultura, a arquitectura, a música, a poesia, e outras artes. No contexto específico do Pós-Romantismo alemão, Richard Wagner (1813–1883) procurou sintetizar a obra de arte numa retumbante combinação entre a música sinfónica, a acção dramática na interpretação textual e a representação cenográfica através da pintura e da escultura, com o propósito despertar no público as emoções mais subtis e profundas. Apesar do conceito alemão Gesamtkunstwert não ter sido originalmente utilizado por Wagner, o modo eloquente como se refere a um ideal de unificação de todas as formas de arte por meio da representação teatral apresentar-se-ia como a “consumação da obra de arte no futuro”.
Esta conferência tem o objectivo de repensar o conceito de “Obra de Arte Total”, analisando a forma como os artistas, antes e depois de Wagner, na Europa e no Mundo, combinaram diferentes formas de arte, estabelecendo relações inequívocas entre conceitos e materiais. Pretende-se sistematizar os processos criativos que apostam na transgressão à tradição individualizante das formas de arte em favor dos mecanismos simbióticos entre as artes visuais, a arte multimédia, as artes performativas, a arte popular, as artes primeiras. Esta conferência tenciona também perspectivar os modelos teóricos e práticos de síntese das artes evidentes nos diversos contextos culturais ao redor do mundo.
No contexto da Obra de Arte Total, para além destes aspectos, é importante reflectir não apenas os modelos de síntese das formas artísticas, mas também as referências textuais e visuais que muitas vezes as obras de arte agregam.
Os temas para discussão incluem, embora não estejam limitados a: i) Contextualização da reflexão histórica e estética do conceito Gesamtkunstwert; ii) A coalescência das artes visuais, as artes performativas, a arte multimédia, a arte popular e as artes primeiras; iii) A Obra de Arte Total no contexto da arquitectura: O Design para o Edifício Total; iv) O cinema como síntese da poética, da performance, da música, da fotografia; v) O impacto dos processos de globalização na combinação de formas de arte; vi) Arte colaborativa; vii) Antropofagia como procedimento estético (adaptação e apropriação de estilos e formas artísticas de outros artistas, de outras obras ou de outras culturas); viii) Museus e programação de exposições como elemento unificador das formas de arte (a harmonização expositiva e curatorial de formas de arte distintas, envolvências e interacções entre o projecto de arquitectura do museu e a prática museológica); ix) Artes Decorativas: aplicação e ornamento (as artes decorativas como expressão de combinação de diferentes formas de arte, colaboração entre artistas – entalhadores, designers, ourives, pintores, escultores, estofadores, etc); x) Apropriação e Remediação (análise de processos de recriação artística, especialmente por meio da arte digital); xi) Perspectivas modernas e contemporâneas sobre a Obra de Arte Total (prolongamentos da noção de obra de arte total durante o modernismo e a contemporaneidade); xii) Novas definições para a Obra de Arte Total; xiii) Envolvências da instalação e da noção de lugar; xiv) Pastiche e a re-invenção da obra de arte.
+ info: https://drive.google.com/file/d/0B9g9n1EC2s-eTWNLenY3N1RabUk/edit?usp=sharing
Simpósio Aprender a ser Docente - Universidad de Barcelona
Link para ver as Comunicações da mesa que participei: http://prezi.com/ewpm60daxtlo/copy-of-comunicaciones/
segunda-feira, 4 de novembro de 2013
Reflexões entre pontes artístico/educativas - Brasil e Finlândia
Rio Kemijoki, começando a congelar - Rovaniemi, Finlândia, novembro de 2013
O frio
o gelo
o som
o silêncio das árvores
caminhadas
por entre caminhos brancos
calando
contando
revelando
importâncias
desvelando
velas acesas
dias-noite
noites-dia
do claro ao escuro
da dor ao riso
eu encontro
todas as palavras nascendo
com toda força e fúria
de como quando
eu por elas
era devorada...
Das tantas vozes dialogadas no trajeto
delas eu revejo os passos
que vão sendo impressos
os registros que devem ser realizados
o que ainda está por nascer
o que está ainda por entregar
estou bem perto
da mirada
do momento exato
em que eu não deixo de lado
o designare...
Na mesma tranquilidade que olho para a neve
olho para tudo à volta
as experiências
hão de valer a pena
todo sacrifício...
Estou aqui tão longe
e ao mesmo tempo me sentindo tão perto
de onde meu coração mora,
de onde o tempo se torna mais congelado que o rio Kemijoki no inverno,
pois a memória viva
não deixa esquecer
traços
riscos que fizeram
grandes efeitos
e marcaram para sempre minha alma.
Saudade - palavra
saudade
saúda a idade, o tempo que deve ser, estar, vir...
Depois de algumas semanas em Rovaniemi, Finlândia, eu agora repenso sobre minha investigação e minhas experiências profissionais.
University of Lapland - Rovaniemi, Finlândia
O Designare, presente como necessidade de traçar uma representação que produza significado, além dos territórios demarcados de teorias e práticas.
Há tantas diferenças entre a arte/educação finlandesa e a brasileira...
Mas aqui eu também encontrei semelhanças...
Parece-me que o mundo está em um movimento de diminuição da carga horária obrigatória de Artes.
Na Finlândia, os estudantes só tem Artes até o 7º ano, depois é optativa. A justificativa neoliberal de que há outras questões importantes para os estudantes aprenderem, principalmente devido a necessidade que as empresas detêm diante das novas perspectivas da economia mundial. Enfim, a desculpa agora é a crise.
No Brasil, posso mencionar que na Bahia, o estado cortou a obrigatoriedade do ensino de Arte nos 2ºs e 3ºs anos do Ensino Médio.
Fico me perguntando, será que a sociedade está tendo uma espécie de Alzheimer sobre as Artes nas escolas? Estão esquecendo do quão importante é para os indivíduos entrarem em contato e desenvolverem sua criatividade, sua expressividade, seus domínios motores e lógicos???
Que pontes podemos construir?
terça-feira, 22 de outubro de 2013
domingo, 20 de outubro de 2013
10 palestras para inspirar educadores
Boas ideias têm que ser espalhadas pelo mundo. É com essa premissa que as apresentações gravadas no formato de TED Talks (famosa marca de minipalestras on-line) se tornaram tão populares ao redor do mundo. Selecionando oradores qualificados e especialistas em determinados assuntos, as palestras têm como principal objetivo estimular transformações. No dia que encerra a semana do professor e com o objetivo de estimular o debate sobre inovações em educação, o Porvir selecionou 10 vídeos de personalidades com reconhecimento internacional e nacional sobre o temática. Todas as palestras têm menos de 20 minutos de duração e possuem legendas em português.
Confira as ideias que valem a penas serem compartilhadas:
1. As crianças podem ensinar a si mesmas
Palestrante: Sugata Mitra (Índia)
Especialista em tecnologia aplicada à educação, o indiano explica seu projeto “Buraco na Parede”. Nele, crianças conseguiram aprender sozinhas a usar o computador e passaram, em seguida, a ensinar a outras crianças.
2. As escolas não podem acabar com a criatividade
Palestrante: Ken Robinson (Reino Unido)
Para o consultor britânico, os estudantes devem aprender de maneira divertida e dentro de um ambiente escolar que estimule a criatividade. A palestra é uma das mais populares da web.
3. Professores precisam receber feedback
Palestrante: Bill Gates (EUA)
O cofundador da Microsoft e copresidente da Fundação Bill & Melinda Gates defende que até mesmo os melhores professores podem se tornar ainda melhores se receberem feedback de membros da comunidade escolar.
4. A chave para o sucesso? A determinação
Palestrante: Angela Lee Duckworth (EUA)
Para a professora de matemática de Nova York, a determinação e a vontade de vencer, tecnicamente chamadas de habilidades não cognitivas, são mais determinantes que o Q.I. para o sucesso de alunos oriundos de famílias de baixo poder aquisitivo.
5. Como as escolas podem trazem a inovação para a sala de aula
Palestrante: Luciano Meira (Brasil)
Para o professor do Departamento de Psicologia da Universidade Federal de Pernambuco, não é apenas a tecnologia que é capaz de produzir a inovação.
6. Educação Inovadora em favelas
Palestrante: Charles Leadbeater (Reino Unido)
Segundo o pesquisador britânico, as escolas precisam descobrir novas formas de aprender. Para ele, essa busca pode ser inspirada pelas experiências de educação em favelas do Brasil e do Quênia – que costumam ser mais informais e inusitadas.
7. O que a neurociência tem a ver com educação?
Palestrante: Sidarta Ribeiro (Brasil)
Atualmente diretor do Instituto do Cérebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, o neurocientista destaca aspectos da neurociência e seu impacto na educação.
8. Como os jovens podem se transformar com a música
Palestrante: José Antonio Abreu (Venezuela)
Para o músico venezuelano, a música pode ser um instrumento de transformação social e melhoria da educação. No vídeo, ele explica o seu projeto intitulado O Sistema.
9. Sobre como ensinar artes e ciências conjuntamente
Palestrante: Mae Jemison (EUA)
Para criar verdadeiros pensadores, a austronauta, médica, colecionadora de arte e dançarina norte-americana afirma que educadores precisam ensinar artes junto com ciências, intuição e lógica.
10. Transformando lixo em brinquedos educativos
Palestrante: Arvind Gupta (Índia)
De acordo com o educador indiano, é possível utilizar instrumentos simples – estes, produzidos pelas próprias crianças – para ensinar princípios básicos de ciência e de design.
sábado, 5 de outubro de 2013
FELIZ DIA MUNDIAL DOS PROFESSORES!
quarta-feira, 2 de outubro de 2013
Revista de Artes Visuais Guarany - UNIVASF
Revista de Artes Visuais Guarany recebe inscrições para o primeiro número
REVISTA DE ARTES VISUAIS "GUARANY" RECEBE INSTRUÇÕES PARA O PRIMEIRO NÚMERO
[Fonte: Assessoria de Comunicação da UNIVASF, Helen Sampaio]
http://www.univasf.edu.br/
A equipe da Revista de Artes Visuais do Vale do São Francisco, ‘Guarany’, recebe até o próximo dia 10 de outubro inscrições de trabalhos e materiais artísticos para serem publicados na primeira edição do periódico. Poderão ser submetidos artigos, ensaios, resenhas, entrevistas, curadorias e relatos de experiência. Os interessados devem acessar o link , realizar o cadastro e enviar o material.
A edição de estreia de ‘Guarany’ está prevista para o mês de dezembro. Integram a equipe da revista, os professores do curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Vale do São Francisco (Univasf), Fulvio Torres Flores e Fabiane Pianowski e três estudantes do curso que tiveram a iniciativa de produzir o periódico. ‘Guarany’ conta com o apoio da Pró-reitoria de Assistência Estudantil (Proae) e da Pró-reitoria de Extensão (Proex). O projeto objetiva a promoção de um espaço destinado às discussões sobre produções artísticas de modo geral e textos acadêmicos da área.
“Essa é a primeira revista de Artes do Vale e também a primeira que vai articular a parte artística com a parte acadêmica. Nós receberemos diversos materiais desde fotografias a textos acadêmicos produzidos na região e em outros locais”, destacou o professor Fúlvio. A revista será publicada semestralmente e disponibilizada nos formatos impresso e on line. Ainda segundo o professor, a proposta é criar um caráter de permanência para o periódico. “Mesmo que um dia a equipe mude, o material estará vinculado à página da Univasf, o que facilitará o acesso”, disse.
ACESSE A REVISTA AQUI
segunda-feira, 30 de setembro de 2013
quarta-feira, 25 de setembro de 2013
Ciclovida, Meio Ambiente, Educação
Eis abaixo um vídeo que todo arte/educador devia ver, observar, refletir e trabalhar com os conceitos e questões em sala de aula:
Site do Projeto Ciclovida
Diga não aos transgênicos! !!!!!!!!!!
Diga não aos transgênicos! !!!!!!!!!!
sexta-feira, 20 de setembro de 2013
segunda-feira, 16 de setembro de 2013
Holanda oferece bolsa de estudos de até 32 mil euros para brasileiros
Opções são para cursos totalmente ministrados em inglês. Aulas começam em setembro de 2014.
O Nuffic Neso Brazil, escritório de representação oficial do ensino superior holandês no Brasil, acaba de lançar o Orange Tulip Scholarship Programme 2014 (OTS), programa que concede bolsas de graduação e pós-graduação, integrais e parciais, em diversas universidades holandesas exclusivamente para estudantes Brasileiros.
Existem bolsas de diversos valores e o benefício mais alto chega a 32.500 Euros por ano, valor custeado pelas próprias instituições holandesas.
As opções são para programas de Bacharelado, MBA , Mestrado e Short-Degree (onde só o último ano da graduação é cursado no exterior). Em todos os cursos as aulas são integralmente em inglês.
As oportunidades envolvem mais de 150 cursos em áreas como: Business, Comunicação, Design, Direito, Finanças, Ciências Sociais, Ciências da Saúde, Ciências Naturais, T.I, Engenharia, Turismo e Indústria Criativa.
COMO PARTICIPAR
Para participar, os candidatos devem acessar www.nesobrazil.org/ots
Para participar, os candidatos devem acessar www.nesobrazil.org/ots
Os critérios de admissão variam de acordo com a instituição escolhida, mas proficiência na língua inglesa (comprovada através dos exames Toefl ou Ielts) e documentos que comprovem grau de escolaridade são mandatórios.
Vale lembrar que todo material deve apresentar tradução juramentada para o inglês.
Os interessados devem preencher o formulário de inscrição, disponível nesse link e enviar por e-mail parainfo@nesobrazil.org. Não há teto para o número de brasileiros a serem admitidos.
Sobre indústria alimentícia, indústria cultural, consumismo...
sábado, 14 de setembro de 2013
Libros para leer y descargar gratuitamente
ARTE
EDUCACIÓN
La Biblioteca Virtual es un programa de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. Creada en 1996, esta biblioteca digital busca poner a disposición del público materiales, contenidos e información, en su mayoría sobre Colombia o de autores colombianos, que pueda ser consultada por Internet desde cualquier parte del país o del mundo.
Contiene materiales en diferentes formatos, organizados en colecciones temáticas. En ella puede encontrar libros, imágenes, archivos sonoros y de video, páginas interactivas, exhibiciones en línea, proyectos temáticos, y materiales educativos.
Es una extensión de la Biblioteca Luis Ángel Arango hacia el resto del país y del mundo, y busca promover el conocimiento de su colección bibliográfica y audiovisual.
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