Morre Elliot Eisner a 10 de janeiro de 2014

Elliot Eisner morre a 10 de janeiro de 2014,  de complicações da doença de Parkinson e de pneumonia...

Ele trouxe uma série de novos olhares sobre a visão de Arte como conhecimento que possibilita o acesso a plataformas críticas, reflexivas do desenvolvimento humano...essencial no momento em que vivemos... em meio a tecnologias de manipulação do saber e do poder manipuladas pela economia do consumo...

Que ele seja mais lido e traduzido no Brasil, principalmente nos cursos de formação de professores...deixo aqui minha homenagem à sua brilhante trajetória e às palavras que com ele aprendi e influenciaram toda minha trajetória artística e docente...

Com a morte dele, deixo aqui uma de suas palestras que mais gosto como singela homenagem ao que ele significa em meu trajeto artístico e docente, ao que aprendi com suas sábias palavras:

Especialistas debatem quatro mitos e fatos da educação brasileira

Edição do dia 16/12/2013

16/12/2013 10h31 - Atualizado em 16/12/2013 21h25

Educação básica ainda está na metade do século XX, diz cientista político.

Valorizar o professor é essencial, destaca o economista Ricardo Henriques.

Que valor o brasileiro dá ao conhecimento? Professores mais bem pagos produzem uma educação melhor? Escola pública é para os menos favorecidos? Há aluno que não aprende de jeito nenhum? Para debater estes quatro mitos da educação no Brasil, o seminário da parceria Globo Educação e GloboNews convidou quatro especialistas:  Cleuza Rodrigues Repulho, secretária de Educação de São Bernardo do Campo (SP) e presidente nacional da União Nacional dos Dirigentes Municipais de Educação (Undime); Fernando Abrúcio, cientista político, professor da FGV e comentarista da rádio CBN; Luiz Felipe Pondé, doutor em Filosofia, professor da PUC-SP e da Faap; e Ricardo Henriques, economista, superintendente executivo do Instituto Unibanco e professor da UFF.

matéria disponível + VÍDEO em: http://g1.globo.com/globo-news/noticia/2013/12/especialistas-debatem-quatro-mitos-e-fatos-da-educacao-brasileira.html

Crítica ao consumismo - "Idiots"

Call for Papers

"A Obra de Arte Total. Um Conceito Para Todos os Tempos e Lugares", até 31 de Dezembro.

Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 12 – 14 de Março de 2014. Organização: Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes, Universidade de Lisboa (CIEBA/FBAUL).

O conceito “Obra de Arte Total” define-se pela natureza universal, globalizante e totalizante de uma obra de arte ao combinar, em si mesma, a pintura, a escultura, a arquitectura, a música, a poesia, e outras artes. No contexto específico do Pós-Romantismo alemão, Richard Wagner (1813–1883) procurou sintetizar a obra de arte numa retumbante combinação entre a música sinfónica, a acção dramática na interpretação textual e a representação cenográfica através da pintura e da escultura, com o propósito despertar no público as emoções mais subtis e profundas. Apesar do conceito alemão Gesamtkunstwert não ter sido originalmente utilizado por Wagner, o modo eloquente como se refere a um ideal de unificação de todas as formas de arte por meio da representação teatral apresentar-se-ia como a “consumação da obra de arte no futuro”.

Esta conferência tem o objectivo de repensar o conceito de “Obra de Arte Total”, analisando a forma como os artistas, antes e depois de Wagner, na Europa e no Mundo, combinaram diferentes formas de arte, estabelecendo relações inequívocas entre conceitos e materiais. Pretende-se sistematizar os processos criativos que apostam na transgressão à tradição individualizante das formas de arte em favor dos mecanismos simbióticos entre as artes visuais, a arte multimédia, as artes performativas, a arte popular, as artes primeiras. Esta conferência tenciona também perspectivar os modelos teóricos e práticos de síntese das artes evidentes nos diversos contextos culturais ao redor do mundo.

No contexto da Obra de Arte Total, para além destes aspectos, é importante reflectir não apenas os modelos de síntese das formas artísticas, mas também as referências textuais e visuais que muitas vezes as obras de arte agregam.

Os temas para discussão incluem, embora não estejam limitados a: i) Contextualização da reflexão histórica e estética do conceito Gesamtkunstwert; ii) A coalescência das artes visuais, as artes performativas, a arte multimédia, a arte popular e as artes primeiras; iii) A Obra de Arte Total no contexto da arquitectura: O Design para o Edifício Total; iv) O cinema como síntese da poética, da performance, da música, da fotografia; v) O impacto dos processos de globalização na combinação de formas de arte; vi) Arte colaborativa; vii) Antropofagia como procedimento estético (adaptação e apropriação de estilos e formas artísticas de outros artistas, de outras obras ou de outras culturas); viii) Museus e programação de exposições como elemento unificador das formas de arte (a harmonização expositiva e curatorial de formas de arte distintas, envolvências e interacções entre o projecto de arquitectura do museu e a prática museológica); ix) Artes Decorativas: aplicação e ornamento (as artes decorativas como expressão de combinação de diferentes formas de arte, colaboração entre artistas – entalhadores, designers, ourives, pintores, escultores, estofadores, etc); x) Apropriação e Remediação (análise de processos de recriação artística, especialmente por meio da arte digital); xi) Perspectivas modernas e contemporâneas sobre a Obra de Arte Total (prolongamentos da noção de obra de arte total durante o modernismo e a contemporaneidade); xii) Novas definições para a Obra de Arte Total; xiii) Envolvências da instalação e da noção de lugar; xiv) Pastiche e a re-invenção da obra de arte.

+ info: https://drive.google.com/file/d/0B9g9n1EC2s-eTWNLenY3N1RabUk/edit?usp=sharing

Simpósio Aprender a ser Docente - Universidad de Barcelona

Link para ver as Comunicações da mesa que participei: http://prezi.com/ewpm60daxtlo/copy-of-comunicaciones/

Reflexões entre pontes artístico/educativas - Brasil e Finlândia

Rio Kemijoki, começando a congelar - Rovaniemi, Finlândia, novembro de 2013

O frio

o gelo 

o som 

o silêncio das árvores

caminhadas

por entre caminhos brancos

calando 

contando

revelando

importâncias

desvelando

velas acesas

dias-noite

noites-dia

do claro ao escuro

da dor ao riso

eu encontro

todas as palavras nascendo

com toda força e fúria

de como quando 

eu por elas

era devorada...

Das tantas vozes dialogadas no trajeto

delas eu revejo os passos

que vão sendo impressos

os registros que devem ser realizados

o que ainda está por nascer

o que está ainda por entregar

estou bem perto

da mirada

do momento exato 

em que eu não deixo de lado

o designare...

Na mesma tranquilidade que olho para a neve

olho para tudo à volta

as experiências

hão de valer a pena

todo sacrifício...

Estou aqui tão longe 

e ao mesmo tempo me sentindo tão perto

de onde meu coração mora,

de onde o tempo se torna mais congelado que o rio Kemijoki no inverno,

pois a memória viva

não deixa esquecer

traços

riscos que fizeram

grandes efeitos 

e marcaram para sempre minha alma.

Saudade - palavra

saudade

saúda a idade, o tempo que deve ser, estar, vir...

Depois de algumas semanas em Rovaniemi, Finlândia, eu agora repenso sobre minha investigação e minhas experiências profissionais.

University of Lapland - Rovaniemi, Finlândia

O Designare, presente como necessidade de traçar uma representação que produza significado, além dos territórios demarcados de teorias e práticas.

Há tantas diferenças entre a arte/educação finlandesa e a brasileira...

Mas aqui eu também encontrei semelhanças...

Parece-me que o mundo está em um movimento de diminuição da carga horária obrigatória de Artes. 

Na Finlândia, os estudantes só tem Artes até o 7º ano, depois é optativa. A justificativa neoliberal de que há outras questões importantes para os estudantes aprenderem, principalmente devido a necessidade que as empresas detêm diante das novas perspectivas da economia mundial. Enfim, a desculpa agora é a crise.

No Brasil, posso mencionar que na Bahia, o estado cortou a obrigatoriedade do ensino de Arte nos 2ºs e 3ºs anos do Ensino Médio. 

Fico me perguntando, será que a sociedade está tendo uma espécie de Alzheimer sobre as Artes nas escolas? Estão esquecendo do quão importante é para os indivíduos entrarem em contato e desenvolverem sua criatividade, sua expressividade, seus domínios motores e lógicos???

Que pontes podemos construir?

COLETIVO EDUC-AÇÃO : Volta ao mundo em 13 escolas

PARA FAZER DOWNLOAD DO LIVRO CLIQUE AQUI
Mais informação em: http://educ-acao.com

10 palestras para inspirar educadores

Boas ideias têm que ser espalhadas pelo mundo. É com essa premissa que as apresentações gravadas no formato de TED Talks (famosa marca de minipalestras on-line) se tornaram tão populares ao redor do mundo. Selecionando oradores qualificados e especialistas em determinados assuntos, as palestras têm como principal objetivo estimular transformações. No dia que encerra a semana do professor e com o objetivo de estimular o debate sobre inovações em educação, o Porvir selecionou 10 vídeos de personalidades com reconhecimento internacional e nacional sobre o temática. Todas as palestras têm menos de 20 minutos de duração e possuem legendas em português.

Confira as ideias que valem a penas serem compartilhadas:

1. As crianças podem ensinar a si mesmas

Palestrante: Sugata Mitra (Índia)

Especialista em tecnologia aplicada à educação, o indiano explica seu projeto “Buraco na Parede”. Nele, crianças conseguiram aprender sozinhas a usar o computador e passaram, em seguida, a ensinar a outras crianças.

2. As escolas não podem acabar com a criatividade

Palestrante: Ken Robinson (Reino Unido)

Para o consultor britânico, os estudantes devem aprender de maneira divertida e dentro de um ambiente escolar que estimule a criatividade. A palestra é uma das mais populares da web.

3. Professores precisam receber feedback

Palestrante: Bill Gates (EUA)

O cofundador da Microsoft e copresidente da Fundação Bill & Melinda Gates defende que até mesmo os melhores professores podem se tornar ainda melhores se receberem feedback de membros da comunidade escolar.

4. A chave para o sucesso? A determinação

Palestrante: Angela Lee Duckworth (EUA)

Para a professora de matemática de Nova York, a determinação e a vontade de vencer, tecnicamente chamadas de habilidades não cognitivas, são mais determinantes que o Q.I. para o sucesso de alunos oriundos de famílias de baixo poder aquisitivo.

5. Como as escolas podem trazem a inovação para a sala de aula

Palestrante: Luciano Meira (Brasil)

Para o professor do Departamento de Psicologia da Universidade Federal de Pernambuco, não é apenas a tecnologia que é capaz de produzir a inovação.

6. Educação Inovadora em favelas

Palestrante: Charles Leadbeater (Reino Unido)

Segundo o pesquisador britânico, as escolas precisam descobrir novas formas de aprender. Para ele, essa busca pode ser inspirada pelas experiências de educação em favelas do Brasil e do Quênia – que costumam ser mais informais e inusitadas.

7. O que a neurociência tem a ver com educação?

Palestrante: Sidarta Ribeiro (Brasil)

Atualmente diretor do Instituto do Cérebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, o neurocientista destaca aspectos da neurociência e seu impacto na educação.

8. Como os jovens podem se transformar com a música

Palestrante: José Antonio Abreu (Venezuela)

Para o músico venezuelano, a música pode ser um instrumento de transformação social e melhoria da educação. No vídeo, ele explica o seu projeto intitulado O Sistema.

9. Sobre como ensinar artes e ciências conjuntamente

Palestrante: Mae Jemison (EUA)

Para criar verdadeiros pensadores, a austronauta, médica, colecionadora de arte e dançarina norte-americana afirma que educadores precisam ensinar artes junto com ciências, intuição e lógica.

10. Transformando lixo em brinquedos educativos

Palestrante: Arvind Gupta (Índia)

De acordo com o educador indiano, é possível utilizar instrumentos simples – estes, produzidos pelas próprias crianças – para ensinar princípios básicos de ciência e de design.

Fonte: http://porvir.org/porpensar/10-palestras-para-inspirar-educadores-brasileiros/20131018

FELIZ DIA MUNDIAL DOS PROFESSORES!

"En este día, pedimos que los docentes puedan disponer de contextos propicios, formación adecuada de calidad y "garantías" sobre sus derechos y responsabilidades... Esperamos mucho de los docentes y ellos, a su vez, tienen derecho a esperar mucho de nosotros. Este Día Mundial de los Docentes nos ofrece a todos la oportunidad de apoyarlos." Irina Bokova, Directora General de laUNESCO 

Revista de Artes Visuais Guarany - UNIVASF

Revista de Artes Visuais Guarany recebe inscrições para o primeiro número
REVISTA DE ARTES VISUAIS "GUARANY" RECEBE INSTRUÇÕES PARA O PRIMEIRO NÚMERO
[Fonte: Assessoria de Comunicação da UNIVASF, Helen Sampaio]
http://www.univasf.edu.br/

A equipe da Revista de Artes Visuais do Vale do São Francisco, ‘Guarany’, recebe até o próximo dia 10 de outubro inscrições de trabalhos e materiais artísticos para serem publicados na primeira edição do periódico. Poderão ser submetidos artigos, ensaios, resenhas, entrevistas, curadorias e relatos de experiência. Os interessados devem acessar o link , realizar o cadastro e enviar o material.

A edição de estreia de ‘Guarany’ está prevista para o mês de dezembro. Integram a equipe da revista, os professores do curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Vale do São Francisco (Univasf), Fulvio Torres Flores e Fabiane Pianowski e três estudantes do curso que tiveram a iniciativa de produzir o periódico. ‘Guarany’ conta com o apoio da Pró-reitoria de Assistência Estudantil (Proae) e da Pró-reitoria de Extensão (Proex). O projeto objetiva a promoção de um espaço destinado às discussões sobre produções artísticas de modo geral e textos acadêmicos da área.

“Essa é a primeira revista de Artes do Vale e também a primeira que vai articular a parte artística com a parte acadêmica. Nós receberemos diversos materiais desde fotografias a textos acadêmicos produzidos na região e em outros locais”, destacou o professor Fúlvio. A revista será publicada semestralmente e disponibilizada nos formatos impresso e on line. Ainda segundo o professor, a proposta é criar um caráter de permanência para o periódico. “Mesmo que um dia a equipe mude, o material estará vinculado à página da Univasf, o que facilitará o acesso”, disse.

ACESSE A REVISTA AQUI

Exposição - Autoretratos con Arte

No Projeto enREDadas - Universidad Autonoma de Madrid
Para visualizar, clique AQUI

Filme raro de Rodin em seu estudio

Mais AQUI

Ciclovida, Meio Ambiente, Educação

Eis abaixo um vídeo que todo arte/educador devia ver, observar, refletir e trabalhar com os conceitos e questões em sala de aula:

Site do Projeto Ciclovida
Diga não aos transgênicos! !!!!!!!!!!

Toda obra de Milton Santos - online

http://miltonsantos.com.br/site/

Disponível no link abaixo:

http://miltonsantos.com.br/site/

Seminário Internacional Curadoria no Séc. XXI

Holanda oferece bolsa de estudos de até 32 mil euros para brasileiros

Opções são para cursos totalmente ministrados em inglês. Aulas começam em setembro de 2014.

O Nuffic Neso Brazil, escritório de representação oficial do ensino superior holandês no Brasil, acaba de lançar o Orange Tulip Scholarship Programme 2014 (OTS), programa que concede bolsas de graduação e pós-graduação, integrais e parciais, em diversas universidades holandesas exclusivamente para estudantes Brasileiros.

Existem bolsas de diversos valores e o benefício mais alto chega a 32.500 Euros por ano, valor custeado pelas próprias instituições holandesas.

As opções são para programas de Bacharelado, MBA , Mestrado e Short-Degree (onde só o último ano da graduação é cursado no exterior). Em todos os cursos as aulas são integralmente em inglês.

As oportunidades envolvem mais de 150 cursos em áreas como: Business, Comunicação, Design, Direito, Finanças, Ciências Sociais, Ciências da Saúde, Ciências Naturais, T.I, Engenharia, Turismo e Indústria Criativa.

COMO PARTICIPAR
Para participar, os candidatos devem acessar www.nesobrazil.org/ots e verificar a relação de cursos e os valores das bolsas oferecidas por cada universidade.

Os critérios de admissão variam de acordo com a instituição escolhida, mas proficiência na língua inglesa (comprovada através dos exames Toefl ou Ielts) e documentos que comprovem grau de escolaridade são mandatórios.

Vale lembrar que todo material deve apresentar tradução juramentada para o inglês.

Os interessados devem preencher o formulário de inscrição, disponível nesse link e enviar por e-mail parainfo@nesobrazil.org. Não há teto para o número de brasileiros a serem admitidos.

Sobre indústria alimentícia, indústria cultural, consumismo...

Esta animação é uma reflexão urgente sobre a indústria alimentícia e o consumismo que a sociedade pós-moderna/hipermoderna/contemporânea tem assumido desde a década de 1990...cabe ao professor e Artes Visuais trabalhar com estas questões no cotidiano das salas de aula, buscando um arte/educação crítico/reflexiva...

Libros para leer y descargar gratuitamente

ARTE

AFRO E INDÍGENA

EDUCACIÓN

La Biblioteca Virtual es un programa de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. Creada en 1996, esta biblioteca digital busca poner a disposición del público materiales, contenidos e información, en su mayoría sobre Colombia o de autores colombianos, que pueda ser consultada por Internet desde cualquier parte del país o del mundo.

Contiene materiales en diferentes formatos, organizados en colecciones temáticas. En ella puede encontrar libros, imágenes, archivos sonoros y de video, páginas interactivas, exhibiciones en línea, proyectos temáticos, y materiales educativos.

Es una extensión de la Biblioteca Luis Ángel Arango hacia el resto del país y del mundo, y busca promover el conocimiento de su colección bibliográfica y audiovisual.

Becas para Artistas UNESCO-Aschberg

Convocatoria de Candidaturas 2014

El Programa UNESCO-Aschberg ofrece becas para el 2014 en las siguientes disciplinas: Creación Literaria, Música y Artes Visuales.

Pulsar el nombre de cada Institución/Residencia con el fin de acceder a su sitio Web. Para la Convocatoria de Candidaturas 2014 pulse sobre la fecha del plazo.

Los candidatos pueden someter una sola candidatura por año y participar en el Programa una sola vez a lo largo de su carrera.

Creación Literaria

• Camac (Francia) - Plazo hasta el: 15 de octubre 2013
• Dar al Ma'Mûn (Marruecos) - Plazo hasta el: 20  de noviembre 2013
• Djerassi Resident Artists Program (E.E.U.U.) - Plazo hasta el: 31 de octubre 2013
• Sacatar Foundation (Brazil) - Plazo hasta el: 14 de octubre 2013

Música

• Civitella Ranieri Center (Italia) - Plazo hasta el: 15 de noviembre 2013
• L'Espace Sobo Badè (Senegal) - Plazo hasta el: 8 de noviembre 2013
• Sacatar Foundation (Brazil) - Plazo hasta el: 14 de octubre 2013
• Virginia Center for the Creative Arts (E.E.U.U.) - Plazo hasta el: 31 de octubre 2013

Artes Visuales

• Bundanon Trust (Australia) - Plazo hasta el: 31 de octubre 2013
• Camac (Francia) - Plazo hasta el: 15 de octubre 2013
• Centro Colombo Americano (Colombia) - Plazo hasta el: 18 noviembre de 2013
• La Chambre Blanche (Canadá) - Plazo hasta el:  8 de noviembre 2013
• Changdong National Art Studio (República de Corea) - Plazo hasta el: 4 de octubre 2013
• Dar al Ma'Mûn (Marruecos) - Plazo hasta el: 20 de noviembre 2013
• Djerassi Resident Artists Program (E.E.U.U.) - Plazo hasta el: 31 de octubre 2013
• Sacatar Foundation (Brazil) - Plazo hasta el: 14 de octubre 2013
• Sanskriti Foundation (India) - Plazo hasta el: 30 de octubre 2013
• UNIDEE - Cittadellarte (Italia) - Plazo hasta el: 24 de octubre 2013 

Pure Print: Classical Printmaking in Contemporary Art – International Meeting

Pure Print: Classical Printmaking in Contemporary Art – International Meeting will happen between the 16th September and the 31st December 2013 and it will be developed throughout workshops, demos and exhibitions presented by professional artists engaged in printmaking, glass and ceramics.

This event will be characterized by singular research in printmaking including:

1. Series of Workshops distributed and thematically organized along four months, resulting from the invitation of prestigious artists familiar to the field.

2. Main Exhibition (25^th November to 26^th December 2013) gathering the works of the invited artists, confronting the relations between the classical printmaking techniques and the various experimental contemporary contexts of the current practices.

3. Free access to technical Demos that will occur in different spaces based in the current practices of the invited artists, trying to replicate their work environment.

4. Talks that will accompany workshops, demos and individual exhibitions, crossing printmaking techniques and disciplines.

5. Conference to be scheduled in 2014 and organized in thematic panels, presenting abstracts/papers and experimental projects/demos of short term.

The first International Meeting on Classical Printmaking, to be initiated at Faculty of Fine Arts of the University of Porto, intends to give an overview of a non limitable experimental field, with a focus on the creation of fine art printmaking. Most of all, it’s about setting up a program of workshops exploring the impact of classic printmaking in contemporary art practice. From September to December 2013, artists, internationally renowned experts, professional printers and professors will share their expertise, lifelong experience, present positions and how their innovative practices are based on traditional techniques. The continuing program of workshops, demonstrations, lectures, open lectures and exhibitions will be a showcase of how artists are exploring and using the tools, the techniques available and the myriad of opportunities to create unique objects. At the very center of this project, reuniting print practitioners from Bel­gium, Brazil, Canada, Estonia, Italy, Japan, Poland, Portugal, Spain, UK, Turkey, Netherlands,  relies the trans­mission of a direct and practically oriented exchange, based on the presence in the workshops of the invited artists. The overall program will transmit how current approaches in printmaking freely exper­iment with technical limits, merge techniques and go beyond ordi­nary dimensions. It will be a celebration and practical exploration of contemporary print developments.

Workshops will introduce techniques such as woodcut, photo intaglio, mezzotint, intaglio printing techniques, photo-lithogra­phy, paper mounting techniques, computational intaglio, etching, engraving on glass, sandblasting, laser, decals. Each invited artist will be demonstrating how to explore the language of the past to create within the present; how their practice, sometimes com­bined with the endless options of digital printmaking, or in its purest form, can build a contemporary discourse of print; have a stronger knowledge on conception and execution of contemporary printmaking. Participants will have access to historical and recent advances in technology, will share the engagement with materials, procedures and gain access to the prints and drawing collections that can teach each individual where to start to explore its own future concepts.