sexta-feira, 20 de setembro de 2013

Toda obra de Milton Santos - online

http://miltonsantos.com.br/site/

Disponível no link abaixo:

http://miltonsantos.com.br/site/

segunda-feira, 16 de setembro de 2013

Seminário Internacional Curadoria no Séc. XXI

Holanda oferece bolsa de estudos de até 32 mil euros para brasileiros

Opções são para cursos totalmente ministrados em inglês. Aulas começam em setembro de 2014.

O Nuffic Neso Brazil, escritório de representação oficial do ensino superior holandês no Brasil, acaba de lançar o Orange Tulip Scholarship Programme 2014 (OTS), programa que concede bolsas de graduação e pós-graduação, integrais e parciais, em diversas universidades holandesas exclusivamente para estudantes Brasileiros.

Existem bolsas de diversos valores e o benefício mais alto chega a 32.500 Euros por ano, valor custeado pelas próprias instituições holandesas.

As opções são para programas de Bacharelado, MBA , Mestrado e Short-Degree (onde só o último ano da graduação é cursado no exterior). Em todos os cursos as aulas são integralmente em inglês.

As oportunidades envolvem mais de 150 cursos em áreas como: Business, Comunicação, Design, Direito, Finanças, Ciências Sociais, Ciências da Saúde, Ciências Naturais, T.I, Engenharia, Turismo e Indústria Criativa.

COMO PARTICIPAR
Para participar, os candidatos devem acessar www.nesobrazil.org/ots e verificar a relação de cursos e os valores das bolsas oferecidas por cada universidade.

Os critérios de admissão variam de acordo com a instituição escolhida, mas proficiência na língua inglesa (comprovada através dos exames Toefl ou Ielts) e documentos que comprovem grau de escolaridade são mandatórios.

Vale lembrar que todo material deve apresentar tradução juramentada para o inglês.

Os interessados devem preencher o formulário de inscrição, disponível nesse link e enviar por e-mail parainfo@nesobrazil.org. Não há teto para o número de brasileiros a serem admitidos.

Sobre indústria alimentícia, indústria cultural, consumismo...

Esta animação é uma reflexão urgente sobre a indústria alimentícia e o consumismo que a sociedade pós-moderna/hipermoderna/contemporânea tem assumido desde a década de 1990...cabe ao professor e Artes Visuais trabalhar com estas questões no cotidiano das salas de aula, buscando um arte/educação crítico/reflexiva...

sábado, 14 de setembro de 2013

Libros para leer y descargar gratuitamente

ARTE

AFRO E INDÍGENA

EDUCACIÓN

La Biblioteca Virtual es un programa de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. Creada en 1996, esta biblioteca digital busca poner a disposición del público materiales, contenidos e información, en su mayoría sobre Colombia o de autores colombianos, que pueda ser consultada por Internet desde cualquier parte del país o del mundo.

Contiene materiales en diferentes formatos, organizados en colecciones temáticas. En ella puede encontrar libros, imágenes, archivos sonoros y de video, páginas interactivas, exhibiciones en línea, proyectos temáticos, y materiales educativos.

Es una extensión de la Biblioteca Luis Ángel Arango hacia el resto del país y del mundo, y busca promover el conocimiento de su colección bibliográfica y audiovisual.

quinta-feira, 12 de setembro de 2013

Becas para Artistas UNESCO-Aschberg

Convocatoria de Candidaturas 2014

El Programa UNESCO-Aschberg ofrece becas para el 2014 en las siguientes disciplinas: Creación Literaria, Música y Artes Visuales.

Pulsar el nombre de cada Institución/Residencia con el fin de acceder a su sitio Web. Para la Convocatoria de Candidaturas 2014 pulse sobre la fecha del plazo.

Los candidatos pueden someter una sola candidatura por año y participar en el Programa una sola vez a lo largo de su carrera.

Creación Literaria

Camac (Francia) - Plazo hasta el: 15 de octubre 2013
Dar al Ma'Mûn (Marruecos) - Plazo hasta el: 20 de noviembre 2013
Djerassi Resident Artists Program (E.E.U.U.) - Plazo hasta el: 31 de octubre 2013
Sacatar Foundation (Brazil) - Plazo hasta el: 14 de octubre 2013

Música

Civitella Ranieri Center (Italia) - Plazo hasta el: 15 de noviembre 2013
L'Espace Sobo Badè (Senegal) - Plazo hasta el: 8 de noviembre 2013
Sacatar Foundation (Brazil) - Plazo hasta el: 14 de octubre 2013
Virginia Center for the Creative Arts (E.E.U.U.) - Plazo hasta el: 31 de octubre 2013

Artes Visuales

Bundanon Trust (Australia) - Plazo hasta el: 31 de octubre 2013
Camac (Francia) - Plazo hasta el: 15 de octubre 2013
Centro Colombo Americano (Colombia) - Plazo hasta el: 18 noviembre de 2013
La Chambre Blanche (Canadá) - Plazo hasta el: 8 de noviembre 2013
Changdong National Art Studio (República de Corea) - Plazo hasta el: 4 de octubre 2013
Dar al Ma'Mûn (Marruecos) - Plazo hasta el: 20 de noviembre 2013
Djerassi Resident Artists Program (E.E.U.U.) - Plazo hasta el: 31 de octubre 2013
Sacatar Foundation (Brazil) - Plazo hasta el: 14 de octubre 2013
Sanskriti Foundation (India) - Plazo hasta el: 30 de octubre 2013
UNIDEE - Cittadellarte (Italia) - Plazo hasta el: 24 de octubre 2013

terça-feira, 10 de setembro de 2013

Pure Print: Classical Printmaking in Contemporary Art – International Meeting

Pure Print: Classical Printmaking in Contemporary Art – International Meeting will happen between the 16th September and the 31st December 2013 and it will be developed throughout workshops, demos and exhibitions presented by professional artists engaged in printmaking, glass and ceramics.

This event will be characterized by singular research in printmaking including:

1. Series of Workshops distributed and thematically organized along four months, resulting from the invitation of prestigious artists familiar to the field.

2. Main Exhibition (25^th November to 26^th December 2013) gathering the works of the invited artists, confronting the relations between the classical printmaking techniques and the various experimental contemporary contexts of the current practices.

3. Free access to technical Demos that will occur in different spaces based in the current practices of the invited artists, trying to replicate their work environment.

4. Talks that will accompany workshops, demos and individual exhibitions, crossing printmaking techniques and disciplines.

5. Conference to be scheduled in 2014 and organized in thematic panels, presenting abstracts/papers and experimental projects/demos of short term.

The first International Meeting on Classical Printmaking, to be initiated at Faculty of Fine Arts of the University of Porto, intends to give an overview of a non limitable experimental field, with a focus on the creation of fine art printmaking. Most of all, it’s about setting up a program of workshops exploring the impact of classic printmaking in contemporary art practice. From September to December 2013, artists, internationally renowned experts, professional printers and professors will share their expertise, lifelong experience, present positions and how their innovative practices are based on traditional techniques. The continuing program of workshops, demonstrations, lectures, open lectures and exhibitions will be a showcase of how artists are exploring and using the tools, the techniques available and the myriad of opportunities to create unique objects. At the very center of this project, reuniting print practitioners from Belgium, Brazil, Canada, Estonia, Italy, Japan, Poland, Portugal, Spain, UK, Turkey, Netherlands, relies the transmission of a direct and practically oriented exchange, based on the presence in the workshops of the invited artists. The overall program will transmit how current approaches in printmaking freely experiment with technical limits, merge techniques and go beyond ordinary dimensions. It will be a celebration and practical exploration of contemporary print developments.

Workshops will introduce techniques such as woodcut, photo intaglio, mezzotint, intaglio printing techniques, photo-lithography, paper mounting techniques, computational intaglio, etching, engraving on glass, sandblasting, laser, decals. Each invited artist will be demonstrating how to explore the language of the past to create within the present; how their practice, sometimes combined with the endless options of digital printmaking, or in its purest form, can build a contemporary discourse of print; have a stronger knowledge on conception and execution of contemporary printmaking. Participants will have access to historical and recent advances in technology, will share the engagement with materials, procedures and gain access to the prints and drawing collections that can teach each individual where to start to explore its own future concepts.

segunda-feira, 9 de setembro de 2013

Zygmunt Bauman - sobre os laços humanos, redes sociais, liberdade e segurança

quarta-feira, 4 de setembro de 2013

Revista Contexto 5ª e 6ª Edição

Seguem links para acesso a Revista Contexto
da Secretaria Municipal de Petrolina/PE, nas quais tenho artigos publicados:

REVISTA CONTEXTO 5ª edição
REVISTA CONTEXTO 6ª edição

segunda-feira, 2 de setembro de 2013

Pensando sobre situações e desenho na vida de professora/artista/investigadora:

1.É difícil passar a borracha em um risco que transpassou a folha...
2. Há certos tipos de lápis que não produzem bom efeito no papel...
3. Não vale a pena se estressar com papel desgastado ou permeado de traças...antes um papel novo ou um aspirante a bom trabalho artístico/educativo...
4. Ensinar é um risco...vale a pena quando dele sai mais que meras linhas sem significado...
5. Um bom desenho só pode ser realizado se já permeia o desejo ou para ensinar é preciso que o outro também seja estímulo...
6. Uma prática é artístico/educativa quando ela vai além do ensino/aprendizado e se torna construção crítico/reflexiva em Artes e na vida;
7. Desejo é o primeiro passo para qualquer prática artístico/educativa;
8. O desenho nasce do desejo e o desígnio é o caminho pelo qual o desenho perpassa;
9. Toda prática artístico/educativa pressupõe um desígnio, mas o desígnio não pode designar todas as ações e reações no ensino/aprendizado...
10. O tempo é o valor que ensina ao professor/artista/investigador o que, porque e como desenhar além dos desígnios práticas artístico/significativas e críticos/reflexivas...por meio dele medimos desde o primeiro risco.

quarta-feira, 28 de agosto de 2013

Livro- Políticas para as Artes

Políticas para as Artes - FUNARTE

Livros - 7º Seminário imagens da cultura/ cultura das imagens

Volume 1 -Antropologia, Arte e Sociedade

Volume 2 - EspAÇo, MediAÇão e coMunicAÇão

terça-feira, 20 de agosto de 2013

O Desenho

Foto: aula do professor de Desenho da Figura Humana - Licenciatura em Artes Visuais - Universidade do Porto, Portugal

Penso o desenho não apenas como forma, representação artística ou enquadramento do olhar.
O desenho designa.
A designação é a ação do desenho relida e configurada como premissa.
Um currículo designa a partir de uma busca a responder uma necessidade formativa.
O desígnio ocorre quando o currículo é vivenciado e relido no cotidiano.
Os desígnios do desenho no intermédium (entre-pontes e in-between) atravessam práticas artístico/educativas na minha visão como professora/artista/pesquisadora.
O desenho e seu ensino, dois parâmetros para se pensar e se criar a partir do subjetivo, da linha sobre o papel às trocas intersubjetivas, no seu desenrolar em imagens mentais.
Realizo um desenho pensando na investigação.
Realizo a investigação pensando no desenho.
E o desenho também narra as dificuldades, os encontros, as possibilidades que vou encontrando no percurso investigativo.
Investigar não só baseada nas Artes Visuais, mas por meio de, é a perspectiva autoetnográfica (auto - eu + etno - observação de aulas + currículos e gráfica - desenhos e narrativas escritas) em uma a/r/tography...
A investigação em Educação Artística é assim meio pelo qual três realidades profissionais visualizo e cujo enfoque é o desenho, pensado e refletido desde meu olhar até uma análise da formação de professores de Artes Visuais.

A/r/tography on Drawing Research

terça-feira, 13 de agosto de 2013

Por uma urgência da Arte/Educação no Vale do São Francisco

Por que começar com um título pedindo urgência para arte/educação no Vale do São Francisco?

Primeiro, arte/educação significa o ensino de Arte numa perspectiva crítica, consciente do meio ambiente, de si, das narrativas colonizadoras, contextualizador e reflexivo.
Se as escolas (públicas e particulares) não promovem a arte/educação, ou sejam, utilizam o ensino de Arte como objeto para representação de datas comemorativas, trivialidades e frivolidades sem a responsabilidade cultural, social e histórica que a área exige, com certeza, uma cidade como Petrolina/PE e uma região, como o Vale do São Francisco perdem significativamente.

Eis abaixo um exemplo do que menciono sobre a falta de arte/educação em Petrolina.
O "Grupo Cópia" é um grupo de intervenção urbana criado em 2013 pela professora do Colegiado de Artes Visuais da Universidade Federal do Vale do São Francisco - UNIVASF, Clarissa Campello e tem como participantes alunos e professores do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da instituição, assim como artistas da região.
Este grupo, como o próprio nome diz, realiza releituras de obras já existentes, também em intervenção, procurando discutir os rumos das cidades de Juazeiro/BA e Petrolina/PE, principalmente no que tange à relação das pessoas com os espaços e o patrimônio. Ele tem realizado intervenções em espaços públicos como um chafariz (defronte a Catedral de Petrolina) e uma praça.

Grupo que participou da intervenção (Foto: Facebook)

A intervenção "Um lugar ao sol", realizada na praça do Coliseu, no sábado 10 de agosto (fotos), teve uma duração mais efêmera do que a proposta indicava...

Foto do local com a obra exposta (Foto: Facebook)

Ela não foi destruída pelo sol, nem pela chuva, nem por um raio ou qualquer outro fenômeno meteorológico.

O seu discurso e a sua estrutura foi desmontada, desconstruída, pelas pessoas, que roubaram, tomaram os guarda-chuvas, até os cabos de aço que os sustentavam.

Remeto a discurso desconstruído, porque os guarda-chuvas, na região do Vale do São Francisco tem uma outra função, eles guardam as pessoas do intenso sol irradiado. É comum ver, principalmente, mulheres, utilizando esse objeto no cotidiano das ruas.

Como Petrolina/PE e Juazeiro/BA tem assumido uma política de destruição das poucas árvores nas ruas, praças e ambientes públicos e comerciais, seja podando demasiadamente, ou cortando, as duas cidades, tem sofrido mais ainda com o insuportável calor.

A obra, além de guarda-chuvas de uma única cor ou tom, possuía guarda-chuvas coloridos, o que visualmente e simbolicamente poderia remeter também à sombra que uma política para o respeito e a valorização da diversidade cultural, ambiental e sexual da região poderia proporcionar, no que tange ao bem-estar, a ampliação do olhar e a uma arte/educação efetiva da população.

Foto do local com a obra exposta, com o que sobrou em 13 de agosto de 2013 (Foto: Facebook)

Pois bem, hoje, em pleno 13 de agosto de 2013, um dia de grande desgosto, como é conhecido na história do Brasil, temos à frente o fim da obra "um lugar ao sol", o fim físico, mas não intersubjetivo.
O desenho do trabalho desde o seu pensamento, à montagem e à interação com o público possibilitou e possibilita diversas e múltiplas leituras e releituras, bem como nas suas designações teve sua função apresentada e ressignificada.
Eu, como professora da UNIVASF e colega de Clarissa, sei do intenso trabalho que ao longo destes 04 anos de Licenciatura em Artes Visuais temos colaborado, e o quanto ainda precisamos indicar, principalmente aos poderes públicos sobre a criação efetiva de políticas públicas (e também particulares) para a promoção e consolidação da arte/educação na região.
Deixo meu protesto neste texto com o fim físico da obra e sugiro a sua continuidade intersubjetiva, agonística e crítico/reflexiva:
- Aos professores que utilizem em sala de aula, numa ampla discussão este trabalho artístico/educativo (com referências e releituras sobre o título da obra, sobre filmes, músicas, vídeos, sobre o objeto, etc).
- Que as pessoas discutam em suas casas...
- E que em todas as discussões possam permear noções sobre o patrimônio cultural, o meio ambiente e a arte, pensando em como estamos carentes dessa compreensão mais ampla, mais intercultural, mais diversa, mais dialética em nossas vidas e no Vale do São Francisco.
Enfim, deixo aqui um trecho da música "Lugar ao Sol", de Charlie Brown Jr. , para reflexão...

"Que bom viver, como é bom sonhar

E o que ficou pra trás passou e eu não me importei

Foi até melhor, tive que pensar em algo novo que fizesse sentido

Ainda vejo o mundo com os olhos de criança

Que só quer brincar e não tanta responsa

Mas a vida cobra sério e realmente não dá pra fugir

Livre pra poder sorrir, sim

Livre pra poder buscar o meu lugar ao sol..."

Flávia Maria de Brito Pedrosa Vasconcelos
Colegiado de Artes Visuais - UNIVASF
Doutoranda em Educação Artística - Universidade do Porto, Portugal

+ Como citar este trabalho:
VASCONCELOS, F. M. B. P. Por uma urgência da Arte/Educação no Vale do São Francisco. Narrativas de Professora/Artísta/Pesquisadora. Disponível em: <http://www.flapedrosa.blogspot.com.br/2013_08_01_archive.html>. Acesso em: dia/mê/ano.

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